?

Log in

No account? Create an account

Верхняя записьЗаглавный пост
belursus
belursus

Пост о русской школе вокала Александра Филипповича Ведерникова - это, наверное, будет самое лучшее заглавное сообщение для сообщества "Культурная революция". Потому что эта вокльная школа Ведерникова является вдохновляющим примером сейчас не только для русского вокального искусства и оперы, но и для всей русской культуры целиком.


Можно ли говорить, что в классическом вокальном искусстве существует русская школа, аналогичная, например, русской школе классического танца А. Вагановой. Существует.

По крайней мере основой такой русской вокальной школы можно считать методики и практики известного русского певца Александра Филипповича Ведерникова.


Эта школа появилась в результате многолетних размышлений и наблюдений великого певца за собой и коллегами, а также на основе методик его учителя профессора Дженнаро Барра. Хотя непосредственно теория резонансного пения, лежащей в основе методик и практик Ведерникова, разработана профессором Московской консерватории и Института психологии РАН В. П. Морозовым в 50-е годы прошлого века.

Замечательным кратким, но при этом ёмким ликбезом по основам этой русской школы профессионального вокала является мастер-класс самого Александра Филипповича Ведерникова. Видео этого мастер-класса находится на сайте театра "Русская опера".

Видео не очень большое - чуть более часа. Мастер-класс состоит из общего рассказа минут на сорок о природе органического акустического пения в противовес натуральному "пению ртом", и тридцать минут демонстрируются основные певческие упражнения. Там же прилагается методичка к этому видео.

Однако, несмотря на то, что в первую очередь это мастер-класс предназначен для профессиональных певцов, посмотреть хотя бы первую часть стоит любому любителю пения. Для меня этот мастер-класс Ведерникова чем-то сродни книге "Основы классического танца" Агриппины Яковлевны Вагановой, которая предназначалась в первую очередь для преподавателей хореографических училищ, но которую читают все любители классического танца.

Поэтому под катом небольшое философическое пояснение к содержание первой части мастер-класса Ведерникова.

Читать философические мысли о пенииСвернуть )

Главное различие Германии и России.
Живописец, поэт, график
tihonowigor2012
   Часто говорим что немцы - культурная нация. И мало отдаём себе отчёт в том, насколько это выражение точно. Немцы, действительно - культурная нация. Может быть - самая культурная нация в мире. Ведь они и сформировались как нация прежде всего благодаря великой германской Культуре. Русские, пожалуй, ничуть не менее культурная нация, но роль Культуры у нас была другая. Главное отличие германской Культуры от русской Культуры состоит в том, что немецкая нация сформировалась благодаря великой германской Культуре, а уже потом под стать нации формировалось немецкая государственность, а у нас процесс был противоположный - сначала сформировалось единое государство, в этой государственности формировалась русская национальность, а великая русская Культура явилась уже следствием этих процессов.
   У России и Германии судьбы прямо противоположные, так как обстоятельства формирования единой немецкой нации (которую и сейчас трудно назвать единой, ведь многие немецкоязычные земли не входят в состав Германии) и формирования единой русской нации прямо противоположны.
   Если все русские земли были собраны в единое государство уже в 16 веке (за исключением Украины и Белорусии). то Германия объединилась в единое государство лишь в 1870 году, да и то, как известно, объединение это было неполным. Вся история русского народа и история русской Культуры связаны с историей единого русского государства. Огромную роль в создании русской государственности играла Русская православная Церковь.
   Немцы, наоборот, как нация формировались не в едином государстве, а во множестве отдельных государств. И Католическая Церковь не объединяла их, так как она не является собственно немецкой, а по своей сути интернациональна. А с началом Реформации разъединение немцев пошло уже не только по разным государствам, но и по разным религиозным обрядам.
   Даже немецкий язык  был не очень-то крепким связующим для немцев. Ведь в немецком языке столько наречий и диалектов, что немцы из разных земель Германии с трудом понимают друг-друга, даже сейчас. А что было в старину, когда неизвестно было где заканчиваются верхненемецкие земли и начинаются Нижние Страны (Нидерланды)?
   И единственное, что со времён позднего средневековья начало объединять всех немцев, независимо от того, в каком немецком государстве они живут и какого они вероисповедания, это - немецкая Культура. Мало сохранилось имён средневековых архитекторов, скульпторов, мастеров прикладного искусства, резчиков по дереву и камню, которые придали неповторимое своеобразие каждому немецкому городу, но несмотря на местное своеобразие, все немецкие города по архитектуре были именно немецкими. Шванки и народные книги о Тиле Уленшпигеле, докторе Фаусте, неприхотливые стихи Ганса Сакса читали во всех немецких государствах. Из мастеров не только всегерманскую,  но и всеевропейскую известность получили первыми, пожалуй, художники. В 16 веке Дюрер, Ганс Гольбейн Младший прославились не только у себя на родине. Так ведь в этом же веке жили и творили Альтдорфер, Кранах, Грюневальд. В 17 веке немецкие композиторы Бах и Гендель заявили о немецкой музыке. Гендель, как и Гольбейн Младший, большую часть жизни прожил при английском королевском дворе. С 18 века дотоле неизвестная в Европе немецкая литература не просто заявила о себе в лице Шиллера и Гёте, но и сразу стала оказывать огромное влияние на европейскую литературу и театр. С 18  века и немецкая философия стала завоёвывать умы по всей Европе. Ведь и Карл Маркс, и Фридрих Энгельс сформировались как философы в Германии.
   Немцы, будучи разъединёнными множеством границ множеств государств, которые к тому же частенько воевали между собой, были объеденены немецкой Культурой задолго до того, как были объеденены в единое государство. Они сначала осознали свою принадлежность к великой германской Культуре и уже тогда осознали себя великой нацией и даже почувствовали своё превосходство над другими народами, даже когда больше никакие другие обстоятельства (ни государственная и экономическая мощь, ни военная сила) им для этого повода в то время не давали.
   Без преувеличения можно сказать что решающее значение в формировании единой немецкой нации с последующим формированием единого немецкого государства сыграла германская Культура, благодаря которой сначала сформировалась нация а потом, сообразно духу этой нации, сфомированной немецкой Культурой, формировалось единое государство.
   В России процесс был обратный, абсолютно противоположный. Хоть русская Культура была своеобразнейшей с самых ранних сохранившихся произведений, но не она нас объединила и собрала в одно государство. Русских объединила в одну национальность не Культура, а единое государство и единая вера. А уже потом, в рамках единого государства и одной национальности развивалась русская Культура.
   Ещё не было на свете Пушкина, Лермонтова, Достоевского, Толстого, Чайковского - а Россия уже была великой. Даже когда нигде в мире не знали русских писателей, музыкантов, художников -  Россию знали.
   Пожалуй - в этом главное отличие не только германской Культуры от русской, но и вообще главное отличие Германии от России. В Германии Культура была первичной, причиной, а государство стало последствием. А в России государство было первичным, а Культура была последствием.
  В Германии Культура развивалась в разных немецких государствах. И та, старая германская Культура недосягаема для нынешнего процветающего государства Германия.
 В России, наоборот, не только развитие, но и само существование национальной культуры невозможно без сильного централизованного государства. Как, впрочем, и самого русского народа.

Юбилей Н.С. Михалкова - лучшее его произведение!
maria_remarka
От широты душевной во всех своих фильмах он пытается объять необъятное! Особенно это удалось воплотить в последних фильмах - наперекор Козьме Пруткову.

В Юбилейном концерте четко и ясно прослеживается одна тема - и одна из главный черт русского человека - верность дружбе. И как это мастерски скомпанованно, отрежиссированно и воплощено, аж местами слeза прошибает.

Браво, Никита Сергеевич Михалков!
Наше народное достояние.

Фундаментальный свинг Джанго Рейнхардта
belursus
belursus
Статья для желающих начать изучение джазовой музыки. Начинать знакомство с джазом, конечно, можно традиционно, как принято в учебниках по музыке: с истоков джаза – рэгтайма, блюза, которые появились в Америке в конце девятнадцатого века.

Однако джаз — это такая нестандартная штука, что, на самом деле, точкой входа для его изучения может быть любой стиль и любой отдельный период этого искусства импровизации. Ниже я предлагаю в качестве такой точки входа стиль и эпоху свинга. А в качестве непосредственного примера послушать и рассмотреть известную популярную композицию «Minor Swing» француззского гитариста цыганского происхождения Джанго Рейнхардта, которую он создал в 1937 году.


Читать дальше...Свернуть )

Чтецы. N2
belursus
belursus
Предварим вторую часть обзора современных российских чтецов и декламаторов небольшим выводом из части первой.

Первое. Убрав за скобки как отдельный случай авторское чтение, когда сам писатель начитывает своё произведение, чтецов условно можно разделить на три категории: дикторы, актёры и самобытные «акыны-сказители». Причём это деление не по уровню профессионализма, а по манере чтения: строгая манера чтения у актёров и дикторов, а у «акынов» дикция более вольная и свободная. При этом нельзя сказать, что дикторы и актёры более профессионально востребованы, чем «акыны». Например, «говорун-задушевник» Игорь Князев сотрудничает с издательствами звуковых книг для слепых, которые взыскательны к мастерству чтеца.

Второе. Современная русская манера чтения у актёров и дикторов сформировалась под воздействием двух разных полюсов. «Положительный» полюс — это голос Юрия Левитана, который в качестве эталонного резонатора присутствует где-то в подсознании практически у любого чтеца.

«Отрицательный» полюс — это отрицательное и резко критическое отношение к декламации в русской актёрской традиции. Например, продолжительное время словом «декламация» называлась ложная, ходульная, напыщенная и далёкая от реальной жизни манера речи. У Станиславского «декламатор» было словом ругательным. В результате безыскусность и безэффектность в стиле художественной школы Русского малого театра характерна для большинства мастеров современного русского живого слова.

Ниже пятёрка очередных декламаторов. На это раз упомянем добрым словом и чтецов-женщин.


Читать дальше...Свернуть )

Чтецы
belursus
belursus
zkniga.jpgЧтец — книжке венец. Хорошая книжка, прочитанная хорошим чтецом, вдохновляет больше, чем та же книжка, прочитанная безмолвно «про себя».

Чтение вслух — это не только традиция храмов и синагог, но и светская культурная традиция. Например, осталось много свидетельств и воспоминаний о практике чтения вслух в пушкинские времена. Так русский естествоиспытатель и государственный деятель П. П. Семенов-Тян-Шанский писал в мемуарах о жизни в помещичьей усадьбе в 1830-х годах: «Собравшиеся к нам гости заслушивались отца, когда он читал громко приходившие к нам сочинения Пушкина, Жуковского, а также произведения тогдашнего драматического искусства». Или же из воспоминаний крепостного И.К. Зайцев о своём помещике в 1820-х годах: «Коли скучно ему, а читать лень или не может, посылает за мною; он уже знал, что я читаю недурно, и бывало по целым ночам читаю ему». Читали вслух не только в дворянских, но и в мещанских, купеческих, священнических семьях.

Эта традиция чтения вслух в веке двадцатом трансформировалась, например, в авторские концерты писателей. Поэты в 60-ые ХХ-го века собирали стадионы. Потом появились радиопостановки, затем — звуковые книжки в цифровых форматах, которые можно прослушать на миниатюрных проигрывателях. Чтец — теперь это самостоятельное амплуа.

Ниже подборка имён современных чтецов звуковых книг. Это не рейтинговая подборка и не хит-парад чтецов. Опросов, какой декламатор больше всех нравится, в Сети существует немало. Просто ознакомимся с чтецами, которые сейчас на слуху, чтобы представлять особенности и направления нынешнего декламаторского искусства. Ниже что-то вроде картотеки по чтецам: краткая справка о чтеце и пятиминутный звуковой пример его чтения.

Сегодня первые пять чтецов. С последующим продолжением.



Читать дальше...Свернуть )

200 лет со дня рождения выдающегося мастера жанровой и портретной живописи Павла Андреевича Федотова
неизвестная
pochta_polevaya
Оригинал взят у pochta_polevaya в 200 лет со дня рождения выдающегося мастера жанровой и портретной живописи Павла Андреевича Федотова

Павел Андреевич  Федотов (4.7.1815–26.11.1852)  прожил классические тридцать семь. Одиннадцати лет его отдали в кадетский корпус. Способности у мальчика были блестящие, память необычайная, и начальство могло быть смущено только тем, что на полях учебных тетрадей Федотова находилась целая коллекция портретов учителей и надзирателей, да вдобавок в карикатурном виде.
     Начав военную службу прапорщиком лейб-гвардии гренадерского Финляндского полка в Санкт-Петербурге (с 1834 года), Федотов занимается музыкой, переводами с немецкого, пишет эпиграммы на друзей и товарищей, рисует на них карикатуры.
         Федотов посвящает рисованию все время, свободное от обязанностей офицера, посещая вольноприходящим классы петербургской Академии художеств. Ровно через десять лет службы, оставив колебания, длившиеся без малого четыре года, он вышел в отставку, решив целиком посвятить себя художественной деятельности. Жизненный путь его оборвался в 1852 году. Таким образом, как профессиональный художник Федотов работал всего восемь лет. Дебют художника перед русской публикой состоялся в середине этого восьмилетнего срока: в 1848 году на выставке в Петербургской Академии художеств появились три первых его картины, среди них – ставшее впоследствии самым популярным из его произведений Сватовство майора. Неизвестный прежде художник вдруг сделался знаменит.
     Его опыты в области батальной живописи – это акварели, изображающие сцены военного быта (Бивуак лейб-гвардии Павловского полка и Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка, обе – 1842–1843). В сущности, это антибатальные сцены, поскольку предметом изображения здесь является не война, а сугубо мирная сторона жизни воинов: они разбивают палатку, раскуривают чубук, беседуют с затесавшейся в мужскую компанию крестьянкой.

Читать дальше...Свернуть )


Источник


Фуртвенглер. Музыкант и его публика
belursus
belursus
Вильгельм Фуртвенглер (Германия, 25.01.1886 — 30.11.1954) — один из выдающихся дирижёров двадцатого века. Некоторые считают его самым выдающимся дирежёром двадцатого столетия.

Но многие также считают неприличным говорить об этом немецком музыканте, так на него был повешен ярлык «нацистского подпевалы», что, конечно, неправда. После победы над Германией во второй мировой войне против него очень усердствовали американцы, и пытались смещать его с должности руководителя Берлинского филармонического оркестра и ограничивать его выступления.

Но людей такого масштаба ограничивать не легко. Авторитет у Фуртвенглер уж слишком велик.

Фуртвенглер, кроме того, что он был дирижёр, пианист и композитор, был ещё и проницательным музыкальным аналитиком. Его выступления и доклады о музыке не теряют актуальности и по сей день.

Ниже под катом я подготовил текст фуртвенглеровского доклада «Музыкант и его публика», который готовился для Баварской академии искусств в конце 1954 года. Но болезнь, приведшая к смертельному исходу, не позволила ему выступить. Текст доклада опубликован отдельной брошюрой посмертно («Der Musiker und sein Publikum». Atlnntis—Verlag, Zürich, 1955).

Это последнее выступление Фуртвенглер можно назвать программным и обязательным для музыкантов и ценителей серьёзной музыки и по сей день.

В этом своём докладе Фуртвенглер указывает на состояние и основные причины музыкального кризиса современности. Главное в докладе — это то, что публика является главным условием серьзёной музыки и нельзя допускать профанации публики. Что музыкант, потерявший диалог с публикой не может считаться современным, даже если он использует самые современные музыкальные методики, как, например, модные в первой половине ХХ века додекафонию и атональную диатонику. Более подробный комментарий у меня в блоге.


Читать дальше...Свернуть )

Д. Шостакович. Самая первая симфония
belursus
belursus
Кто сказал, что программка на концерт должна быть только зеленой, красной бумажкой и сложенной в трое!? В 21-м веке живём — веке электрической почты и книг! Ниже под катом программка для симфонии №1 фа минор Д. Шостаковича в, так сказать, «электрической» форме для айпэдов и нотбуков. Оригинал находится здесь. В нём дополнительно имеются звуковые цитаты из симфонии и на айпэде смотрится получше. Также на оригинальной странице будет размещены ноты симфонии в виде видеопартитуры для любителей подирижировать дома, когда никто не видит.

Содержание


  • Студиозусы Пушкин и Шостакович

  • Пушкинский язык Шостаковича

  • Последний неромантик

  • Диалектика жизни в симфонии №1



Читать дальше...Свернуть )

Ефим Ефимович Волков. 4.04.1844–17.02.1920
неизвестная
pochta_polevaya
Оригинал взят у pochta_polevaya в Ефим Ефимович Волков. 4.04.1844–17.02.1920
Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов». Художник писал, в основном, пейзажи средней полосы России, скромных уголков природы Русского Севера, запечатлев их поэзию и очарование. Ему принадлежит более пятисот пейзажей, около тысячи этюдов и великое множество рисунков в альбомах…
70129_big_1365060383   Ефим Ефимович Волков родился в Петербурге в семье фельдшера. Воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Недолго проработал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции и Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году 22-летний Ефим Волков поступает в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где за один год проходит четыре класса обучения и спустя еще год становится вольнослушателем в Императорской академии художеств. Получив звание «неклассного художника» за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1869) и доучившись только до «натурного» класса, Волков в 1870 году уходит из Академии, чтобы заняться живописью, как он сам говорил – «прямо с природы».  В 1872 году на выставке Общества поощрения художеств Волков представляет картину Болото осенью. Этот, на первый взгляд, крайне унылый пейзаж производит на всех столь огромное впечатление, что картину тут же отправляют в Лондон, где она получает именную бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 году пейзаж «Болото осенью» получает вторую премию на конкурсе Общества поощрения художеств. Первая премия была присуждена Алексею Саврасову, который стал всеобщей знаменитостью после Первой выставки Товарищества передвижников, где выставил картину Грачи прилетели. Картин на тему болота Волков написал множество,  среди них: Вечер (1877), «Топкое болото» (1878), «Осень» (1890), «Заход солнца», «Туманное утро» (1881), «Пейзаж с болотом» (1898), «Болото» (1902) и др.
В 1875-м Ефиму Волкову вновь присуждена вторая премия выставки Общества поощрения художеств за жанровую картину «На базаре» (1874), а в 1877-м за картину В лесу по весне (1876) художник получает уже первую премию. Корявые, чахлые деревья; засохшие ветки на земле; болотистые кочки, покрытые прошлогодней порыжевшей травой, две оживляющие пейзаж птицы – просто, неброско, а сколько надежды! 21 марта 1879 года на общем собрании художников-передвижников Ефим Волков был избран членом Товарищества.
Замечательное полотно Октябрь, написанное на станции Сиверской под Петербургом, где у Волкова была собственная дача, в 1883 году экспонировалась на XI Передвижной выставке. «Это одна из лучших, если не самая лучшая, вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света…» – писал В. Стасов.
В Государственной Третьяковской галерее находятся четыре картины Е.Е. Волкова: «Болото осенью» (1871), Зимний пейзаж (1876); «Октябрь» (1883) и «Ранний снег» (1883). Художнику «попасть в галерею» Павла Михайловича Третьякова было не просто почетно, это означало получить всенародное признание. У Волкова – подлинного пейзажиста-передвижника – во множестве картин даже всякий намек на красивость, а нередко и на подлинную красоту природы «тщательнейшим образом завуалирован». Наверное, поэтому наиболее частым (и почти всегда удачным) мотивом творчества художника является, на первый взгляд, унылый пейзаж кочковатых российских болот, где и малейший проблеск внешней красоты природы «предельным образом сокрыт». Волковский «Вечер» (1877) или его «Пейзаж с болотом» (1898) по силе своего эмоционального воздействия, по глубине передачи чувства безысходности вполне могут сравниться с лучшими картинами Васильева – трагической Оттепелью (1871) и эпическим Мокрым лугом (1872). И в своих лучших «скорбящих» пейзажах талант Волкова уже вплотную приближается к живописному гению Федора Васильева. Другой излюбленный образ в пейзаже Ефима Волкова – леса. Но, в отличие от Ивана Шишкина, художника больше привлекают опушки леса, поляны, окруженные деревьями, берега небольших рек, лесные озера и болотистые места. Художника привлекает спокойное, поэтическое состояние природы – раннее утро или наступление вечера, появление луны, предзакатные сумерки. Таков, например, пейзаж «Лунная ночь в лесу», в котором художник мастерской кистью запечатлел теплую летнюю ночь, полную чарующей неги, таковы полные поэзии  «Лесное озеро», Осенний пейзаж, «Сумерки». Его пейзажи «В конце зимы», «Теплый вечер», «Речка», «Пейзаж с прудом», «Болото» и другие – это портреты скромной русской природы в разное время года или суток. Главное в его пейзаже –  «душа» природы («Летний день после дождя», «Лунная ночь в лесу», Весной, «Пейзаж с рыбаком» («На заре»), Пейзаж с рекой).
Читать и проникаться..Свернуть )
p.s. Дивный художник! все в одну заметку не уложить, но мне еще глянулся "Летний лень", "Река на украине", "Ручей в лесу" и "Лунная ночь".

Саврасов, Левитан, Васильев, Федотов, а позднее - Волков, Жуковский, Горюшкин, Архипов, Коровин... Скольким замечательным людям Бог даровал талант петь эту землю. Разве  нравственное и эстетическое - не соприродны? Всегда думаю об этом, заходя в изуродованный лифт собственного дома...